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摘要：日本對中國繪畫收藏有自己的重點。從中國帶回日本的作品是日本19世紀的民間收藏。在日本，中國繪畫和日本繪畫的研究領域沒有區別。

問題一.千年寶藏，多元歷史:東京國家博物館中國書畫收藏及其故事

(日本)

古都的各個角落，如日本的東京、京都、奈良，珍藏著許多自古以來從中國流傳到日本的藝術珍寶。2011年筆墨精神:中國書畫世界特展，2013年書圣
王羲之特展，2018年阿部房次郎與中國書畫特展，2019年顏真卿:超越王羲之名筆特展，2020年文正明與他時代展，吸引了大量中國書畫愛好者觀看。人們在欣賞這些珍貴的書畫作品時，不禁要問:日本有多少中國寶藏？
這些書畫作品又是如何流入日本的?從歷史上看，中國書畫在唐宋、明清、清初三個時期都有傳入日本的熱潮。以東博為例，本文講述了日本收藏中國書畫的歷史及其背后的故事。

近日，上海書畫出版社《書畫》雜志介紹。

日本收藏中國書畫歷史悠久，可以追溯到奈良和平安時代(8-12
世紀)。當時從中國帶回日本的作品，通過派遣唐使、唐僧、宋僧、民間貿易等方式，現在被稱為極古渡。鐮倉時代(13-14世)
紀)，武家政權成立，禪宗開始興盛，再到室町時代，足利將軍家(15-16
世紀)歷代積極收集宋元名畫，因其別墅別墅(銀閣寺)位于京都東山，被命名為東山御物，現在被稱為古渡。江戶時代
(17-19世紀)后，許多明清文人畫通過唯一認可的港口長崎傳入日本，被稱為中渡品。北京、上海、辛亥革命前后
廣東等個人收藏開始流出，通過羅振宇等人的中介機構為日本新興財閥收購，這些中國文物被稱為新渡產品。這四個階段的渡來品，是日本各時代中國書畫鑒賞的主體，由日本的天皇、貴族階層到武士階層，逐漸擴大至民間的知識人、企業家、書畫愛好者等，收藏范圍包括佛經，漢籍，
宗教繪畫、禪宗繪畫、南宋宮廷繪畫、浙派、明清文人畫，甚至現代中國畫。

東京國家博物館（以下簡稱東博）的中國書畫收藏可以說是世界博物館的獨特特征，反映了日本1000多年來中國書畫愛好的歷史。本文追隨日本中國書畫鑒賞的歷史背景，試圖介紹東博收藏中國書畫的歷史意義及其背后的收藏故事。

一、極古渡、古渡時期──昵稱、重裝、裁剪作品

在東博的中國書畫中，來日最長的居民應該是7-8世紀被認定為日本國寶的唐代抄本，即《王波集卷2930》《界石調幽蘭第五》《世說新書》
卷第六》。日本的國寶制度始于1897年(明治30年)，
根據日本文化財務保護法，即使是非常著名的杰作，新購買的外國作品也不會被認定為保護對象。只有對中國（日本）文化產生深遠影響的作品才能被認定為
“國寶”。這三件都符合國寶的條件。它們不僅在中國，也是唐代散落的罕見抄本，在和平時代之前就已經傳到日本。有趣的是，《世說新書(后改為語字)》中有朱字古止點
可以看出，這不是書法作品的鑒賞，而是當時真正想讀的書。因此，我們可以了解日本博士生（專門解讀中國古代漢語的家庭）如何分解漢語、朗讀和解釋意思，從而一窺當時中國學的具體做法和真誠態度。這三個都是國內的孤本。清末來日本訪問書籍(搜查古籍)非常流行的時候，駐日公使黎舒昌偶然遇到了唯一一本傳說為南朝梁末名琴手丘公所在的《琴譜》
幽蘭，非常高興，立即將其收入《古逸叢書》，羅振玉也由內藤湖南等介紹，得到了《王勃集》的殘片，后來編出來
一卷《王子安集匿文》。從19世紀末到20世紀初，中國知識分子開始注意到日本傳下來的文物的重要性，并開始彌補彼此的損失。

唐代《世說新書卷第六》

日本人喜歡給自己珍愛的物品取昵稱(銘號)。有一個被稱為海漂圓悟(なか?れ書法作品是北悟)
宋末，著名禪僧圓悟克勤(1063-1135)現存唯一的墨跡。相傳此作品在海中漂流到薩摩坊津海岸(現在屬于鹿兒島
縣)，因此有這個名字，至今仍附有桐木盒，據說是在海中漂流時。后來捐給京都大德寺后，松江藩松平(1751—
1818年，每年向大德寺支持2502金和30米
巨額收購(一表大約是成年人一年吃的米量)已成為該家族收藏中最重要的中國文物。位居松江松平家族收藏第二的是一件被稱為撕破虛堂的東西れ墨跡。這是南宋禪僧虛堂智愚(1185-1269)給日本僧人的無象靜照
法語(1234-1306)。無象靜照入宋后，在虛堂智愚門下修行，這是他請80多歲的老師寫的法語，1265年
回國后帶回日本，鐮倉凈智寺住持無象靜照。這個稱號始于寬永14年(1637年)，當時墨跡被京都豪商大文寫下。
字屋宗味收藏，他家的一個用人一天把自己關在書畫存放里
在倉庫里，撕掉墨水后自殺，故名。然而，現在幾乎沒有被剪掉的痕跡。多虧了小河遠州(1579-1647)的重新裝裱。由于收藏家對古田織部裝裱風格的偏好，作品被破壞后，被邀請繼承和發展織部審美風格，并保存至今。一般來說，日本人不喜歡直接在畫面上寫題跋或蓋印，而是在存放書畫的桐木盒蓋內側寫字，改裝時
也喜歡保存原裝裱。裝裱是日本人無言的題跋，起到了表現作品傳承有感的作用。

南宋虛堂智愚法語(破)南宋虛堂智愚法語)れ虛堂)

虛堂智愚法語(破)れ虛堂)同原裝

最具象征東博收藏特色的名品，應數南宋梁楷的《出山釋迦牟尼，雪景圖》三對。其中有第三代將軍足利義滿(1358-1408)，其子足利義教(1394)—
1441)罕見的收藏印記錄在《御物御畫目錄》中，足利將軍家收藏的中國畫約280幅。目前學術界公認的梁楷真跡是中間和左邊，右邊是元代的后補。在中國，這三件作品不是一組作品，而是獨立的三件作品。然而，在中幅和左幅到達日本后，足利將軍可能會專門派出，以滿足日本室內裝飾三件一對的習慣
人們前往明代中國，尋找并購買與左幅風格相同的作品。

南宋梁楷《出山釋迦，雪景圖》三對(右幅，南宋-元，13-14世紀)

同時，可以看出，將軍家的阿彌中(藝術顧問團)將不同來源的繪畫結合在一起，在欣賞時創造了一個新的故事:中幅展現了釋迦牟尼經過八年的苦練失敗，放棄了剛出山的苦行心態；冥想開悟后寧靜的精神世界，以左右寧靜的雪景圖為表現。就像現代藝術中的蒙太奇技術，結合不同的風景呈現出新的意義，這可以說是東山皇家收藏的特點，完全不同于唐朝使者直接帶回長安的宮廷文物，然后簡單地保存。東山御物形成時，在中國，元四家過世后不久，文人藝術盛行，但東山御物卻很少收藏中國同時代的文人書畫，
其收藏對象仍以南宋宮廷畫、元代職業畫家、禪宗畫為主。東山御物形成時，在中國，元四家過世后不久，文人藝術盛行，但東山御物卻很少收藏中國同時代的文人書畫，
它的收藏對象仍然主要是南宋的宮廷繪畫、元代的專業畫家和禪宗繪畫。自14世紀末以來，日本一直專注于中國繪畫收藏，具有獨特的特點。

第八代將軍足利義政(1436-1490)代表了室町文化的巔峰。著名的龍泉窯《馬蝗絆》青瓷碗被送回大明，卻因為找不到替代品，
這一時期也發生了一個故事，故事是修復后送回日本的。此時常見的收藏特點有二:一是重裝作品，二是
切割等改造。梁楷的《出山釋迦牟尼，雪景圖》三幅都是用紫色地二重纏枝紋織金裝飾的，應該是作品到日本后為將軍家重裝的。與中國文人平整干凈的審美標準不同，這部作品的邊緣是華麗的織金錦，這是
恐怕這與日本室內空間的昏暗照明有關。永和四年(1378)的奉獻被銘記在中國明初織金錦的胯(無袖貫頭衣)上，因此
可后(1485)，《出山釋迦牟尼，雪景圖》應。重裱入手不久的中國繪畫，被認為是為彰顯足利將軍家文化權威的行為。這種中國畫的裝飾法，作為中國畫的裝飾法
古渡品或東山御物的象征，為后代競相仿效。至于作品的剪裁等改造，馬遠《寒江獨釣圖》可以舉一個例子。這部作品可以說是代表這個時代特征的重要過去學者認為這部作品是南宋邊角構圖的重要見證，
漁人孤獨的存在表現在寂寞的空間里。不過在2008年
修復時，發現三分之二的畫面有剪裁的痕跡，這意味著原來的畫面更大，可能在15世紀左右被日本人剪裁，然后才有現在的構圖。畫的材料，畫的作者
毫無疑問，它是中國人。然而，這部作品表達繪畫意義最重要的構圖可能已經被當時的日本人改造，可以說是一部中日合作的作品。近代民族主義興起后，藝術作品也是國籍
中日開始編寫不同民族的藝術史。但在日本流傳下來的作品，或其它域外所存的作品中，很難確定國籍的作品，這些混血作品的存在，
也許是在向我們講述東亞的交流史，并向我們呈現出更加豐富立體的歷史面貌。

(傳)南宋馬遠《寒江獨釣圖》

《寒江獨釣圖》是江戶時代的狩野養信

二、中渡品──記錄、復制、再生產作品

在日本戰國時期，應仁之亂(1467-1477)之后，足利將軍家的勢力開始衰落，中國畫、墨跡、陶瓷、銅器等。藏在足利將軍家和京都各大寺廟里，開始分散到全國各地。如(傳)顏輝
據說《寒山拾得圖》原本是東山御物，后來落入織田信長(1534-1582)手中。如(傳)顏輝
據說《寒山拾得圖》原本是東山御物，后來落入織田信長(1534-1582)手中?？椞镄砰L與當時擁有巨大力量的凈土真宗本愿寺血戰十年，1580年講和
后來，作為和平的象征，本愿寺被贈送。也許得悟的寒山，從畫面內側拾起，一直看著畫外的日本人打打殺殺，見證了世間無常，正在哈哈大笑。1603
年，德川幕府成立，偃武興文，
大約300位地方名人取代了京都的足利幕府政權，成為收藏活動的新主角。在此期間，中國繪畫除了藝術價值外，還成為武術家政治文化的象征，在社會上發揮了新的作用，開始流通。

(傳)元顏輝《寒山拾得圖》

南宋梁楷《李白吟行圖》

三重木盒和外包(印度更紗)Chintz)“淺野箱”

梁楷的《李白吟行圖》是松江藩(現島根縣)著名松平家族的藏品，附有石州和紙(松江藩)
紙套)。事實上，為什么這幅畫的主題，何時開始被稱為李白吟唱等，至今仍不得而知，但松平家木盒上的盒書卻有這個名字。也許17世紀的日本鑒賞家看到了南宋減筆的微妙立體感，感受到了畫中月下的微妙
因此，它與唐代李白的《靜夜思》一詩聯系在一起。馬遠的《寒江獨釣圖》，曾是藝州藩(現廣島縣)著名淺野家的藏品，
歷代定制的三重木歷代定制的三重木盒，每個收藏家都會在原來的盒子外面安裝一個更大的木盒。包括印度印花棉布(Chintz)的
華麗的木箱最引人注目，世稱淺野箱，可視為赫赫書香名門淺野家的收藏符號。李迪的《紅白芙蓉圖》應該是東博中國書畫收藏中最受歡迎的作品之一
第一，畫面展現了南宋宮廷繪畫的絕作，從早到中午，醉芙蓉的顏色形態隨著時間的變化而從白到紅白栩栩如生。因有日本16世紀摹本(曾我宗譽《芙蓉圖》，大德寺真珠庵)的存在，得知大概此時已經傳入日本，最近有新發現的文獻材料得證，此作原屬松江藩家老(武士家臣團中的最高職)乙部家的舊藏，本來收于毛益《萱草游狗
蜀葵游貓圖(大和文華館)同一宋元畫冊，19世紀改為立軸，還配備了乙部仕立(乙部特制)的華麗外箱。江戶時代的日本，
從江戶(東京)到地方名家，有大量的中國

繪畫在流通。如查看《德川實紀》等史書，便可知道當時武士階層在婚禮、升遷、得子、喪禮之時，大多數以日本刀或中國繪畫作為禮品，而女性之間的禮品